你抽的是烟，他们抽的是寂寞
2018-07-10 09:12 ·1.抽烟的穷人
17世纪的荷兰艺术圈被称为“黄金时代”，香烟元素时常出现在绘画作品中。当然，不可能是神话和古典场景，你无法想像伦勃朗·梵·莱茵在画《达娜厄》的时候还要去考虑宙斯抽不抽事后烟，但是如果让《戴珍珠耳环的少女》嘴里叼根中南海我看就挺合适。因为在他们那个流派里，现实常常成为表现象征主义的隐晦出口，少女抽烟，刚好可以讽刺日下的世风。
不作点道德批判，这画就等于白画了。
1601年阿姆斯特丹爆发了一场传染病，1602年又发生了地震，穷人没饭吃，没有房子住，仅剩下抽烟这种廉价的乐趣，此时你就知道人类是有多坚强，他们甚至相信抽烟可以驱散瘟疫。穷人的玩意富人自然是瞧不上的，但是绘画作品里却不断出现，别以为艺术工作者特别有良心，揭露社会底层人民的生活，呼吁广大土豪打赏救济，没那回事。
画那些画唯一的目的就是让富人去取笑穷人，真相总是这么没劲。
那时候关于香烟的认知几乎都是负面的，因为抽烟的人低劣，因此被抽的烟也掉价。人们通常认为，抽烟会使人口干舌燥，所以烟民也都是酒鬼，这些行为让人萎靡不振，是浪费生命的标识。
17世纪作品中女性很少出场，即使有，也多以烟馆老板娘的身份出现，画家试图告诉抽烟的人：看见了嘛，因为抽烟，你将被聪明的女人敲诈一空。
请注意，此时的香烟可以代表很多种不好的意向，但它唯独和健康一点关系都没有，作为享乐的吸烟比作为药材的烟草地位更高，尤其是随着荷兰烟草业营利的增长，吸烟的社会接受度越来越高之后。(yancaoye.comyancaoye.com)
2.抽烟的中产阶级
当富人开始抽烟之后，穷人就被赶出了画布——连被取笑的符号意义都失去了嘛。
18世纪，黄金时代没落，很少再有人去画香烟，只有法国的夏尔丹还偶尔画一画烟斗，而乔瓦尼那帮人则用长长的烟斗表现异域风情，而此时，香烟也才逐渐开始从画布中挣脱出来，在更广泛的人文领域里被点燃。
比如卢梭就把那些抽着烟斗躺在草地里的乡下人称为“高贵的野蛮人”，用这词来形容霍比特人真是再合适不过。
进入19世纪，人们好像清教徒般生活，女性抽烟被社会禁止，吸烟仅限于台球室或图书馆，是中产阶级男性的轻松一刻。同时，艺术家们也发现，抽烟实在是太他妈帅了，于是在浪漫主义时期，哪位大师如果不把自己笼罩在烟雾里，他的作品就好像少了思考的过程。于是，吸烟又成了艺术家独立精神的象征。
这种情况在印象派的作品里稍有不同，毕竟香烟不是代表一个时代的全部特征，印象派在拐杖、帽子、手套、胡须等等元素中用记忆取舍，香烟只占几十分之一。(yancaoye.comyancaoye.com)
显然，香烟很不高兴，于是它们用某种天然的魔力唤醒了后印象派对香烟的兴趣——吸烟和运动——越是不相干的东西越是不可分割，比如洪金宝的某部烂片里，我唯一能记住的就是他叼着雪茄晨跑的镜头，固然是很酷，真心不推荐。
但是在1900年开始的十年里，这两件事就是要一起出现才完美，乔治·秀拉笔下的划船手，那是必须叼个烟斗的，而衣冠楚楚的绅士则以抽雪茄为美，当然谁都知道，秀拉画雪茄只是因为他不敢画鸡巴。
3.抽烟的后来人
后来梵·高画了《吸烟的骷髅》，各种解读都有，但是梵·高自己也抽烟，所以这为什么不能是他的一个不健康的玩笑呢？人家真的只是在炫技而已。
香烟和雪茄在19世纪传入欧洲，但是你得等到20世纪，不同种类烟草的特殊意义才能在欧洲艺术中体现出来。总的说来，烟斗和雪茄对应有权阶级，毕加索的《诗人》叼着烟斗，柯南·道尔的《福尔摩斯》叼着烟斗，这可能是文人秀智商的一种方式，而雪茄则代表财富，大亨和强盗头子都好这口，而烟卷呢，去找找看布拉德·皮特还鲜嫩时给骆驼香烟做的广告，那是一种青春、力量、冒险和焦虑。
画家们继续用这些玩意代表资产阶级社会的角色分工，比如立体派画家就用烟斗代表资产阶级，或者说是对资产阶级道德虚伪的批判。(yancaoye.comyancaoye.com)
二次世界大战之后，吸烟又像17世纪头两年的荷兰一样，给人们带来安全感。60年代几乎每个人都在吸烟，而香烟盒、拼贴画，尤其是我最讨厌的广告行业蓬勃发展起来，香烟基本上就跟生殖器分不来了，再往后就更不值得一说，各种噁心的病痛伤口图片被贴的到处都是，他们永远也不明白，恐吓只会令人焦虑，焦虑只会让人抽更多的烟，而抽烟的人在学会此技之前就已经了解了自己的命运，这是烟民的选择，而且是社会以及市场给出的合法选择，对于老烟枪来说，原本泾渭分明的社会关系，一下子变成了所谓弱势群体的反扑，所有吸烟的人都变成了伤心欲绝的牛仔，吸烟再次被认为是低等的、毫无成就的、贪婪的、意志薄弱的，以及没有社会功德的失败者象征。
我想，或者抽烟的人都不得好死，香烟也会被文明淘汰，即使全社会都在反对，至少艺术曾经在烟火中重生。
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